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张明志烙画浏览

张明志烙画浏览

本文摘要:张明志肖像速写2019年9月5日徐之腾写于重庆南岸国际社区 张明志,男,1951年生,高级工艺美术师,重庆市工艺美术大师,重庆市非物质文化遗产(烙画)代表性传承人。孩童时期属于那种喜欢自觉涂鸦,摹仿连环画的一类人。 中学时代到场美术组,开始接触素描。1969年3月随校到重庆合川区龙凤公社插队知青。常有时间写生作画。 1971年12月调到重庆北碚商业部门事情,期间多年从事美工宣传事情。1981年考人北碚职工大学美术专业,打下较好的美术基础。

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张明志肖像速写2019年9月5日徐之腾写于重庆南岸国际社区 张明志,男,1951年生,高级工艺美术师,重庆市工艺美术大师,重庆市非物质文化遗产(烙画)代表性传承人。孩童时期属于那种喜欢自觉涂鸦,摹仿连环画的一类人。

中学时代到场美术组,开始接触素描。1969年3月随校到重庆合川区龙凤公社插队知青。常有时间写生作画。

1971年12月调到重庆北碚商业部门事情,期间多年从事美工宣传事情。1981年考人北碚职工大学美术专业,打下较好的美术基础。

1986年进入装饰行业做室内设计至1993年。同年告退专门从事研究重庆本土文化和创作。并用五年时间收集,写生,拍摄重庆大街小巷,农村山林,风物胜景,城墙阁楼等素材,为以后的创作积累了富厚的素材。

之后以烙画,剪纸,民俗漫画为体现手段。期间被重庆三峡博物馆收藏的剪纸作品有:《古镇磁器口》,《重庆湖广会馆》,《山城棒棒军》。

被黑龙江剪纸博物馆收藏的有:《三峡纤夫》,《高峡出平湖》。近十多年主要以烙画创作,教学为主。

2015年出书《老重庆民俗漫画》画册。2018年出书《中国现代烙画》课本画册。2014年先后揭晓论文《烙画—一个崛起的新画种》,《烙花儿为啥这样红》,《烙画创作感悟》在全国烙画界影响很大。

2015年组织重庆烙画喜好者作品,在重庆各区县举行巡展。张明志创作中2019年9月5日徐之腾写于重庆南岸国际社区中国基因小狗的期盼 453*585 白枫板 2011年3月森林中的羊群 760*608 白枫板 2012年3月陪都之难 86*76 中密度板 2015年4月朝天门老城墙临江门 766*560cm 烙画创作的技法与感悟 前言中国烙画追源自商周起到现在已有两千多年的历史。

今天,用“历史悠久”这个词来界说烙画也没有什么不妥。但这个能顶着“历史悠久”之名的画种为啥生长到现在还是属于“小众”性质呢?就其原因,这中间受历史的局限和工具的制约,从业人员的数量和结构是其主要原因。

如果减掉中国无电的历史,那么真正意义上的“现代烙画”的历史也就一百年左右。如果再减掉上世纪八十年月到中国有电初始的那段烙画仅是实用品的隶属时期(如;河南南阳的筷头;广东新会的葵扇;江苏常州的梳蓖,重庆的凉椅凉板。)真正意义的“现代烙画”历史也就四十年左右。(在这里“现代烙画”的寄义是指烙画不仅仅是产物的隶属工艺,同时更多的时间是以“独幅画”的面目泛起在世人眼前。

)所以烙画在中国既是古老的又是“年轻的”。前者可以让烙画天经地义的步入“非物质文化遗产”的队伍;后者则让我们欣喜,因为年轻,年轻就有上升的空间和希望。上世纪八十年月随着国家革新开放的脚步,烙画才开始苏醒。近些年来,由于政府对“非物质文化遗产”的掩护和扶持,极大刺激了烙画的从业人员。

但由于烙画的“民间艺术”的属性是到场人员的热情和武艺水平的局限,使其生长高度不令人满足。这就要求我们在这个领域里从业时间长,而又积累了一些履历的人员把自己的体验先容出来,以供业内人士参考和探讨。为此,特把自己在烙画创作中的一些履历,体会及感悟与同行交流,不尽之处,还请增补完善。

一,烙画艺术的普遍性烙画是一门艺术,他与国画,油画,刺绣,剪纸等艺术一样,要求从业人员需具备一定的美术基本知识方能胜任。基本功学的越扎实,作品的起点就高,生长速度就快,走的也更远。恒久以来人们的思想有个习惯上的误区:认为民间艺术不用那么正规全面的基础与理论知识也可入门。

岂知就是这样的意识才导致“民间艺术”和“学院派艺术”间的平行而不交织的差距。千百年来中国的民间艺术都是由师傅“言传身教”的方式得以传承。

这种传承的效果通常取决三种因素:首先是师傅的武艺水平的崎岖直接影响到学生的学业。这就是通常所说的“师高门生强”。其次是师傅教会给你几多,这是指的“艺德”。

“教会徒弟饿死师傅”。在现代社会虽很难见到饿死人的现象,但在业内的影响究竟还是有诱惑力的。

但今天烙画的现状与其它画种差别的是“因为年轻”,所以,“青出于蓝而胜于蓝”“后浪”推“前浪”是生长的趋势。第三种就是徒弟的悟性和韧性。

这就是人们常说道的“师傅领进门,修行在小我私家”。悟性好的学得快学的好一些。悟性差的就应该多些韧性,多投入时间补拙。

把鲁迅先生的话现代化一下:所谓“天才”,就是把别人打麻将,忙饭局,旅游,上网,逛街,玩微信,品茗的时间用在事情上。这种拜师学艺的方式在今天看来还是有他的局限性。“一师一门”,既然进入了这个师门,就是这个圈的成员,有点“嫁鸡随鸡”的意思。所以才发生出形形色色大巨细小的小团体,这种固步自封的小团体严重与现代社会的生长背离。

它外貌看上去有点“兴兴向荣”的情形,实际上则是一个个长不大的侏儒,天生就缺乏营养。因为缺少横向纵向的交流,纵然有点生长,也只是小规模的积累所致。把烙画当成一门艺术,既是艺术,就得从最基本的功夫开始。

在一些蓬勃的国家中的艺术院校里,也有专门开设工艺(民间艺术)的课程。今天我国政府十分重视民间艺术的生长和生存状况,并拨专款请艺术院校给工艺美术大师学习,举行种种形式的培训,讲座。这种民间艺术与学院派的碰撞交流必将发生出“新生代”的群体。

另外,政府还更进一步给民间艺术家生产的产物开设市场,寻找出路。这一系枚举措都将极大鼓舞和提高民间艺术的努力性和产物的质量。

二,烙画艺术的特殊性烙画在《辞典》里的术语中应归于“独色画”的领域。他的特殊性在于工具和作画用的质料。在烙画空前生长的今天,种种烙画工具也应运而生,这些研发出来的工具给从事烙画艺术的艺人们提供了越发辽阔的体现空间。

如:恒温的,调温的,大瓦的小瓦的尖头的平头的,笔式的等,作者可凭据画幅的巨细,内容的简朴庞大精致水平挑选适合自己的工具。总体来讲烙画的详细操作方法分快速画法,精致画法和素描造型三种:快速画法---题材与中国画的写意画相同,表达的是意境,忽视细节描绘。这种画法需用瓦数较大的外热式100--300瓦直把电烙铁,烙铁头要求宽大扁平,作画时做到心中有画,集中精神一气呵成。

这种画法对掌握绘画技巧较高的人较为适宜。精致画法---与中国画的工笔画相似。

展示作品的工艺性。精致画法一般用较小瓦数的烙铁。最好用可调温的烙画笔,便于灵活灵活操作。

精致画法要求的是精度,需重复多次烙制,一点一画塑造形体,耗时较长,经常需上百小时才气完成一幅作品。素描造型---素描是西洋画的基本功,因为用单色的铅笔或炭笔描绘形体,故称“素描”。它讲求的是作品的光影效果,研究的是光线作用于物体外貌的黒,白,灰条理,运用透视学息争剖学塑造形体。所以用素描方法画出来的烙画形体结实丰满,看上去就像单色油画。

学习素描需要花相当长的时间,并在创作中经常使用。没有时间恒久训练素描的人可以边学素描边画烙画。

不是为素描而素描,而是明白素描的造型方法。如果你明白了,你手中的烙铁就取代了铅笔。初学者应去书店买些有关素描的绘画书看看。烙画制作的质料也是不拘一格,木,纸,竹,丝,牛皮,羊毛毡,泡沫等质料都可用来作画,一句话,通常烫而不坏的质料都可用来作烙画,同仁们可斗胆的探索。

现在一般用白枫板和椴木板作烙画的较多。烙画的色相是很是漂亮的黄褐色的基调。这与中国的水墨画有些相似。

水墨画要“墨分五色”指的是把墨调成浓淡差别的条理作画。就像中国古代音乐的宫,商,角,徵,羽的五音,才可组成美妙的乐曲。烙画在详细操作时,凭据电烙铁的温度,除用手来控制力度和速度外,还可用调温烙画笔烙出深浅差别的条理,就可到达“墨分五色”的多条理变化,求得画面的富厚多彩。

三,烙画创作1,烙画创作的阶段性。世界上任何事物的生长都有自己的纪律和行序渐进的历程,烙画的特点是单色体现画面,这就要求我们对一幅画的黒,白,灰,点,线,面的结构做到心中有数。

A.艺术创作的最初阶段是一种模拟的行为,这从人类的早期壁画可以得知。原始人没有范本可借鉴,就模拟自然界。今天初学创作的比原始人要简朴的得多,可以先把别人的画作范本摹仿,这险些是每一个搞艺术的人的必经之路,许多名家到晚年都还再此摹仿“大师”的画。

绘画是这样,音乐也是这样。但摹仿是要动头脑的,要给自己提问题:为啥别人要这样画,他它是怎样来体现的。要到达的目的是什么,如果换一种方式来体现可以吗。这就叫“读画”你把它读懂了,你就有所收获。

摹仿是一种走进艺术的学习方法但不是目的。B.第二阶段是在摹仿中学会取舍添加。

这是一种有意识的训练方法,不是说别人的画欠好,而是要强化自己的构图意识。改变范本的原构图,加进自己的认识和明白,不要担忧把画改坏了,最重要的是你必须这样去做。

图画中有了自己的工具,逐步的,你会以为你也能构图了。在不知不觉中,你从画中走出来了。在摹仿学习中“走出来”才是目的。

不少人可以把别人的画摹仿的惟妙惟肖,一旦要自己搞创作就难题了,这就是“学死了“第三阶段是以大自然为摹写工具,把你对自己感兴趣的事物记载或拍摄下来,运用取舍添加组合的方法重新描绘出一幅新的图画。我们许多时候在写生中为难以找到理想的场景而苦恼,以至于跑很远的路去画草原雪山,森林河流。如果不是主题需要,大可不必那麽费周折。

“世间并不缺少美,缺少的是能发现美的人。”一个画者应该具备超出凡人的审美眼光,他除看到屋子,人,树外,他还看到体积,色彩,线条,块面和点,这些才是他要用于画面中的基本元素。你要记着:你画的只是块面,体积,点,线,而不是屋子,树和人,因为任何人都市画屋子和树。

大自然有时并不象我们想象的那么完美,但我们可以把它改变得完美。你看到一棵大树很美,你把它画了下来。

但你以为大树下应该有些羊,但此时大树下却没有羊,当你回转身来望去,远处恰好有一群羊,你就把他添加在你的大树下,这时你会为你的机智而悄悄自得。在作画时,我们需要更多的这种智慧。

四,烙画的构图简朴的讲,对中国人而言绘画分为中国画和西洋画两大类。国画的基本特征是使用毛笔在宣纸上作画,构图注意“留白”,不把画面画满;油画是用油画笔和油彩在布上作画,构图不“留白”,讲求画面的透视关系,油彩要铺满画布。中国早期烙画是以国画素材为基础,到了现代也有用西洋画的构图作画。

所以烙画有很大的兼容性,没有中西的界线。因为烙画具备了“可中可西”的条件。烙画的基本功可以先从国画的线条造型入手,接纳中国画的构图方法。然后学习西洋画的素描基础,这点很重要,因为烙画是以单色作画,素描同样是以单色造型,差别之处就是使用的工具,质料。

在一幅独色画中,黒白是主宰,灰色是灵魂。现在烙画还处于一种探索生长的阶段,有关烙画知识的书籍和资料都难以查找,更难有“权威”的定论。在探索中求生长,在生长中求创新,唯有创新才气壮大。这是烙画人的路。

张明志 2015.8张明志赠送徐之腾烙画画册烙花儿为什么这样红 烙花儿---我们中国古代人就是用这样朴素而亲切的语调称谓现代的烙画的。犹如称中国剪纸“窗花儿”一样。直到现代,这种称谓还在不少的地方盛行着。花儿自古便受人喜爱是因为人们的爱美之心是配合的,纵然人类的人性是那样的千差万别。

昔人用“花儿”这样优美的词汇来称谓某一种艺术形式表达出他们对这种艺术的认可和喜爱。正因为如此,咱中国的“烙花儿”才得以从远古走到今天。烙画是中国劳感人民在生活实践中的发现和缔造,是我们祖先的艺术细胞在民间的一种绽放。

人类在对艺术的追求历程中从来没有停止过脚步。这从早期的人类遗迹中已获得证实:在原始人时期就会用兽骨羽毛来装饰自己,也缔造了用岩石色浆来记载他们的狩猎生活......今天我们真的相信,上天在缔造人的时候一定植入了艺术的基因,才会使人类浏览艺术,缔造艺术,才会让世界缤纷多彩。

难以想象没有艺术的人类社会是什么样子。世界上任何一种事物的发生都是与人们的需要而精密联系着。烙画也不破例。

古代的艺人在那种简陋的工具质料下还能把烙画这种武艺传承下来,可见其时人们对烙花儿的喜爱水平。由于历史条件的限制,从事烙花的艺人很少,故而其产物尤其珍贵。今天岂论从烙画的工具或质料上看都与古代有着天壤之别,这极大的提高了艺人们的创作热情,从这种热情中发生出来的不胜枚举的工艺品又极大的吸引着人们的视线,于是,一个红红火火的烙画行业在这30年中迅速在神舟大地上伸张直至世界的其它地方。一,烙画工具和质料的革命及物质生活的提高催生文化精神产物革新开放三十多年来,随着物质生活的不停提高,人们对文化精神产物的要求也相应增强。

文化艺术迎来大生长的机缘,在艺术的百花园中,烙画这朵不知名的小花,在全国各地的喜好者和实践者的探索创新中徐徐崭露头角,从艺者如滚雪球般的不停壮大,其产物(作品)蜚声外洋。世界上还没有任何一个画种在如此短暂的时间内其规模和数量到达如此弘大的规模,这种现象值得研究探讨。首先,从烙画自己来讲是一种古老的,稀有的少有人熟知的民间武艺的延伸,从商周时直至20世纪八十年月的两千多年,虽然“烙花儿”在其时加工难度很大(用木炭作燃料,金属丝作工具;也有资料和图纪录用油灯发烧,用铁针作工具---故名:火针画)但烙画一直保持着微弱血脉未曾停止过。

原始的工具质料制约了烙画的生长,她只能作为”花儿”来粉饰和美化一些实用品。这种为“他人做嫁衣裳”的身份一直延续到三十年前。烙画在工具和质料上的革命加之恰巧遇上文艺的大生长时期,今后并发出猛烈的火花是今天烙画繁荣的主要原因。

二,烙画的非物质文化遗产身份令人另眼相看 在中国这样一小我私家口众多历史悠久的的大国中其文化积淀不是用嘴说,而是要有详细的事实的。为掩护祖先遗留下来的民间艺术并发扬光大国家制订了相应的措施。在所有被国家纳入非物质文化遗产的民间工艺项目中。烙画的到场者显着多于其它工艺,究其原因有如下:1,就地取材,质料自制是吸引初学者的诱因。

由于现代国画,油画等艺术质料的不菲价钱,盖住了许多想赏试艺术的兴趣者之路。如上所述,烙画工具和质料的革命使得烙画制作变得简朴易学了;中国广袤大地的富厚资源为烙画的制作提供了更多的廉价质料,如:木板,竹,绢,竹壳,树皮,树切面,羊毛毡,牛皮,秸秆,葫芦等……重庆华新街小学还独创了用簸箕,筛子,竹席,木瓢等竹木制品制作烙画。总之,一切烫而不坏的质料都可以用来制作烙画。

在这些不太艰苦找到又廉价的质料中,当数葫芦首推其先。葫芦烙画险些广泛整其中国大地。

葫芦“福禄”也。其型逗人喜爱,其声也喻祥瑞。烙画艺人在葫芦身上真是做足了文章,把它的优势发挥到极致,有甚者竟能通过牢固手段,使葫芦根据自己的要求长成型来作画,葫芦从前单一的装酒做瓢的功效获得最大的使用,其身价也随之飙升。这种集廉价,环保,祥瑞,灵巧的葫芦画受到宽大人群的青睐,接踵而来的是更多的葫芦生产地和葫芦画作者的加入。

从葫芦中看到商机的葫芦岛市的父母官因得天独厚的地名也大做葫芦文章。隆重招呼当地村民烙葫芦画增收,大有唯我独尊之意。

简直,变废为宝,拓展经济,增加收入,陶冶情操,收获快乐这种有百利而无一害的事,是应该鼎力大举提倡的。2,简朴易学,用一把普通的电烙铁在木板上就能“画”出画来,在不少人听起来以为新奇,还能发生效益。

这样简朴的事何妨不行一试。烙铁画在相当一些地域的人听起来还是新鲜的,就因为新鲜,才发生了”尝鲜“的想法。

许多购置者都成了制作者。民间艺术最大的利益是入门容易,没有条条框框的限制,随心所欲,千姿百态,八仙过海,各显神通,只要自己兴奋,被人喜爱就行。烙过之后,留下痕迹,组成图形,人称神奇。

有绘画基础的能烙,没有绘画基础的也能烙,从业者不分男女老幼,皆有一烙上瘾,欲罢不能,这就是烙画的魅力。人类的每一个个体身上都含有艺术的功效,在烙画这片天地中,他们的这种功效获得最大限度的开发。他们根据自己的明白和想法烙出千姿百态,气势派头各异的“花儿”。

全国各地的烙画都有自己的鲜明特色。地方特色,滑稽可爱的精致作品不停发生,因而才有今天这样欣欣向荣的情形。3,自我展示,清代诗人袁枚有《苔》诗:白天不随处,青春恰日来。

苔花如米小,也学牡丹开。自然界中那么细小的植物也希望展示自己的姿态,况且人乎。几千年来许多人都是默默闻的在世,然后就默默无闻的死去,连一次闪光的时机也未曾有过。

另有那些为艺术的执作者因种种“门槛”的限制而蜗居一隅,怀愁终身。但当历史翻到21世纪的时候,这种现象终于获得改变。险些每一小我私家都喜欢将自己的才气展现出来,与人分享,显示一下自己的人生价值。

他们并不图个什么,就是希望获得别人对自己的勉励和肯定。“青春恰日来”,互联网时代的到来满足了他们的要求,在这里我们真得好好谢谢这个时代,在烙画群里,人们可以将自己的作品放在网上,展示自己的结果,“也学牡丹开”。

在这里,没有门槛的限制,没有品级的森严,没有师承的关系,没有学院与草根的区别,更不用去求人说情被潜规则所套。在这里,人们是自由的,平等的,开放的,人人都是主角,只要你愿意,都可以在这里获得展示自己的时机。

4,真实无华,烙画是一门古老而年轻的画种。古总是因为它历史悠久却又鲜为人知,年轻是因为它的面目早已是今非夕比,从工具和质料到绘画的幅度和内容上都发生了翻天复地的变化,因而现代许多人都误认为它是今世发现,故而发生好奇和新鲜感。当今社会千奇百怪,五光十色,随处是炫目的广告和诱人的招贴,连楼梯走道都贴满了垃圾小广告,让人们的眼睛得不到片刻的休息。

烙画象一股清泉,流入人的眼帘。它以单色无华的黄褐色基调让人牵挂起那难忘的人和事,山和水,鸟和兽。年轻,不用假象。在一个赝品混迹市场的时期,油画,国画的造假者和误导者已让人真假难辨。

烙画趁势脱颖而出。人们把视线投向新奇的烙画也就是顺理成章的事了。三,烙画的属性1,烙画具有的双重性。烙画从中国的源流上来分当属民间艺术。

而且是“小众”的。若从时间上来分,前阶段早期到1980年为止(明火时期)可称为民间艺术;或工艺美术。

自1980年后(电烙时期)可称为具有绘画性质的烙画艺术。有人会说烙画用电的时间比1980年更早,为什么要以1980年为分界呢,这是因为“明火”和“电烙”指的是工具,在烙画的内容和题材上基本没有变化,它仍旧是一种“隶属性”的工艺。

至1980年以后,烙画才逐步从单纯的隶属工艺分散出来,以“独幅画”的面目展现在世人眼前。特别是当烙画已成为国际性的艺术后这种称谓更为贴切。

2,烙画题材的包容性。烙画题材的包容性是十分广泛的。

相识烙画的原理后就清楚了。烙画—是用发烧的金属作用于质料因而发生“碳化”(俗称烫糊)的原理。由制作者掌握好温度,速度,力度而发生出褐,黄色调浓淡的变化组成条理差别的图画。“碳化”原理就是烙画的特性,褐,黄色调就是烙画的外貌特征。

就像中国画的“墨分五色”(深浅浓淡),也具有西洋画的“素描”画的单色效果。从而烙画就包容了中西画的特点,它所发生出的画面效果因人而异。它既可很好的烙出具有中国画特色的画面效果,又可鲜明的体现出西洋素描厚重的体感特点。

还可把中国画的线描,晕染与西画的块面体现相联合,到达中西合璧的视觉画面。这种多元化的体现形式,让烙画喜好者可以毫无羁绊的运用自己掌握的技术,自己的明白作画,在这种“无模式”的条件中发生出来的作品一定是富厚多彩气势派头各异个性张扬的,充满生机的烙画艺术。3,当前烙画在海内和国际的职位,中国民间有许多的艺术种类,但真正能做抵家喻户晓,与人们的生活息息相关的或许只有刺绣和剪纸了。刺绣历史悠久,是一种实用的民间手工,又是旧时妇女的必修课。

剪纸作为中国民间最广泛的艺术品是价廉,易学,同时也是北方地域美化家庭,婚嫁喜庆的必须装饰品。所以此两项从古至今都世人皆知,人人可学,流传甚广。而烙画因制作难度大,应用有限,故鲜为人知。

只是到了近些年,才开始日渐兴盛。虽然烙画渊源可朔,但只是以“小众”的面目泛起。

所以在中国民间艺术的博物馆里,烙画还是年轻的小兄弟。还是早晨八,九点钟的太阳,正在兴旺时期。也正因为这一点,烙画才更具新奇和吸引力,才更有生长的空间,才更有升值的潜力。

在国际上,中国的烙画一直都受到一些国家的艺术喜好者和收藏者的青睐。海内市场上的购置者也不乏外国人。近年来也有外国人制作烙画的消息,从他们制作烙画的事情照片上看,他们用的烙画笔比现在海内的还要先进,就连台湾产的烙画笔都比大陆的先进。

由此可知烙画在其它地域和国家是大有人制作的,烙画已不是中国的专利,而是具有国际性的一门艺术。张明志 2014.8.8烙画---一个新崛起的画种由于至今另有不少人对烙画缺乏足够的认识,所以我不得不花点时间和篇幅来叙述一下烙画的历史,以便让阅读此文的观众不用费太多的劲就读懂了今天的烙画。以便在实际行动中能绝不犹豫........作为中国古老的民间画种之一的烙画生长到今天,其内容和形式都发生了质的变化。

烙画,在中国辞海艺术分册是这样先容的:【烙花】也叫“烫花”。中国民间工艺品之一。用烧热的铁钎,在扇骨,梳蓖,葵扇或木制家具上烫出种种人物,花卉等纹样。对烙画的这样先容在今天看来有很显着的局限性,但在新的内容和体现形式尚未泛起之前,这样的先容是很确切的。

这种先容现在足以证明烙画的历史渊源。今天不少人都知道烙画而不解其烙花,这就是时代差别体现内容差别的一种名称转化。

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“花”和“画”一字之差,其使用工具和内容却有天壤之别。辞海中先容的“烧热的铁钎”说明它的工具和发烧质料是原始而古老的。“在扇骨,梳蓖,葵扇或木制家具上……”说明烙画在其时还仅仅是实用品的一种隶属工艺的存在形式。

“……烫出种种人物,花卉等纹样”说明烙画在其时的内容是以“纹样”的形式泛起的。所以对“烙花”的称谓就不难明白了。

中国烙画生长的四个时期第一时期----统称为古代时期。约商周至晚清,这一时期另有一个称谓是“火笔画时期”。因他的发烧质料是明火而得名。

人们在追寻自己的历史渊源时的细心水平不亚于江边的淘金者。为什么是商代。因为商代的战马开始用烙铁烫编号,随后又有在木牌上烫字和花纹。今天的后人把烙画的历史衔接上这一信息,也不会有人提出阻挡的意见,因为谁也没法证明它不是,所以它就是了。

这一时期的烙画据传在东汉光武帝时期到达壮盛,烙画被纳为宫廷贡品。其原因是当年光武帝刘秀因兵祸逃至河南南阳,被当地烙画艺人所救,之后为报烙画艺人救命之恩,鼎力大举提高烙画艺人之名,烙画因此得以进入宫廷。

不管这传说的真实性,凭据事物的生长纪律,从商周至东汉近一千年,烙画生长到壮盛期的可能性还是比力可信的。由于古代烙画工具的局限,故内容变化不多,画幅也有限。

只不外到了这一时期的中后期才开始运用抵家居实用品上。其主要功效还是作为木,竹等实用品的隶属工艺而存在。

这一时期的主要代表是:河南南阳的烙花筷头(对筷子头的烙花装饰);江苏常州的梳蓖烙花装饰;广东新会的葵扇烙花装饰。这是一个漫长的历经无数次战火数个朝代的缓慢幸存时期。

第二时期----也称近代时期。时间在1910年至1970年。

这是一个承上启下的时期。它承接了中国烙画这奄奄一息的脉搏而峰回路转。在这一时期的短短60年历史中,前期由于中国军阀年年战乱,加之日本帝国的入侵,民间工艺险些消失。1949年新中国建立后,党和政府十分重视民间艺术的生存和生长。

组织专业队伍生产产物,据纪录其时就有在竹筷头“烙花”的产物出口。这一时期烙画工具的重要改变就是电烙工具的运用,大大减轻了制作强度,提高了操作效率。由于电烙铁的使用,已有艺人把烙画工艺运用到更大一点的家具上,如:重庆,广东的艺人在木柜门,木椅,凉椅,凉板,等家具烙画,以到达美化而提升产物价值的目的。同时烙画的尺寸也有所加大,这为以后烙画生长成独幅画打下了不为人知的基础。

这一时期烙画工具虽然有了革命性的改变,但在题材上仍然沿袭传统的中国画的移植与模拟。从业人员有限。其功效依旧是实用品的隶属工艺。然而在文革中,烙画又陷入奄奄一息。

只有少少数的民间艺术喜好者把它看成消遣而无意识的流传下来。第三时期----独幅画发生期也称黄金生长期。1980年始至今。

烙画随着中国政治的庞大改变正式以独幅画的面目展现在世人眼前。上世纪八十年月由于中国轻工业的飞速崛起,一些传统手工艺被机械取代,大量传统的生活家具逐渐退出人们的生活。南方夏天那满街的纳凉人群使用的凉板凉椅被空调取代。

那些在凉板凉椅上烙画求生的艺人感应失业的危险。可是,上天给人们关闭了一扇窗,却打开了一扇更大的门。

那时,在凉板凉椅上“烫花”的艺人开始在木板上实验烙画单独装框出售。至此,一个新兴的画种降生了。中国的烙画,从隶属身份转酿成独立身份花了整整三千年的岁月。三千年的厚重积淀,使烙画象火山喷薄的岩浆势不行挡。

从二十世纪八十年月最初的不足万人从业人员生长到今天的数十万人。中国河南南阳烙画起源地就有相当规模的烙画生产企业,这固然要归功于革新开放后人们不停增加的物质追求。

现在你只要打开电脑点烙画,就有铺天盖地的产物迎面扑来。一个在中国险些消失的民间画种在今天终于迎来了阳光辉煌光耀的春天。阳光中的小花中国的烙画虽然保留和生长起来,但在中国无数民间艺术门类中任然只是一朵不起眼的山菊花。

它虽然历史悠久,却没有中国剪纸那样普及;它虽然在汉代也曾辉煌过,但却没有中国刺绣那样的让世界赞叹不已;它的生长也是极不匀称的。直到现在中国的烙画仍然主要漫衍在河南,河北,山东,江苏,广东,东北一带。虽然在全国其它都会中也有零星的烙画喜好者,但都为数不多,能进入市场的更少。许多人称还是第一次听说烙画。

但在国家非物质文化遗产专业机构的眷注和掩护下,烙画已列为国家非物质文化遗产掩护项目,烙画传承人也走向社会,走进校园。中,小学也有设烙画为专业特色课的规范。

烙画开始在青少年中普及开来。第四时期---现代烙画的起点也就是我们现在正处于的阶段。

革新的大门敞开后,烙画传到外洋,引起外洋艺术家的重视,已有不少从事烙画的研究创作运动。其中的美籍爱尔兰艺术家劳拉更是不光研究创作烙画,还就此专门编撰出书了烙画课本《烙画技法》一书。虽然这本课本很基础。但该书被海内“智昊团体”翻译出书后立刻火爆烙画界。

这一方面说明海内对烙画知识和技法在海内的需求有极大市场,另一方面说明海内在这方面的书籍太少。另有一点就是崇洋迷外的思想。而俄罗斯烙画艺术家的作品也售价不菲。

日本的烙画艺术家在葫芦上尽展才气。烙画国际化的倾向徐徐凸显。中国作为烙画的起源地面临被淡忘的危险。

然而,只管烙画已传至世界,但还远远未到达一个成熟画种所必备的种种条件。因而,烙画的上升空间是庞大的。

要想从现在的现状脱颖而出,就必须挣脱传统的束搏,使烙画不仅仅是传统的,它还可以是现代的。这就需要建设一支具有专业知识的新队伍,去开创现代烙画的新局势。中国烙画人员结构分析和中国其它民间艺术一样,从事烙画艺术的人或许分为四类:1,烙画从业人员,以制作销售烙画为生。

文化水平初中或高中,有的人受过一定的美术基础专业训练,这些人一般担任烙画题材的挑选或设计。烙画从业人员占整个烙画群体的或许30---40%。2,烙画喜好者,此类人不以烙画为职业,只是消遣喜好。

此类人作画会经常的送给亲朋挚友,有自得的作品留着自己浏览或示人,有成熟一点的作品也想出售或找商家代售,其中一部门人逐渐成为烙画生产者。这类人一般有较高的文化,年龄偏大,有的已退休,因年轻时喜好绘画或从事过美术事情。这类人占20--30%。3,烙画追随者,这类人多数年轻,有在校生,待业者,好奇者,艺术喜好者。

这类人学业未成,事情不稳,前途未卜,出于好玩而实验,大多数不到中途而去,只有少少数坚持下来。这类人占20%左右。4,烙画探索者,这类人多数受过美术知识训练,亦有专业美术院校结业学历,痴迷烙画努力进取,想在这个行业干出一番事业来,他们中有烙画设计者,创作者,教学者。

他们是烙画队伍的领武士物。有使命感,有事业心,年事偏大,能量不小,处于事业巅峰期。

有些人担任当地烙画传人或具有相关的职位。这类人不足10%。现在中国烙画的内容与体现形式 中国烙画由于是民间的自由流传形式,故其内容五花八门,体现手法因人而异。

这切合民间艺术的特点。大多数的内容题材是传统的飞禽走兽,翎毛花卉,山水人物。

其中相当一部门是移植摹仿或相互借鉴。但也有不少人从事专业的创作运动,他们把当地的地形地貌,风土人情,社会风俗创作成画,很有地方特色,河北的烙画在外洋展出引起外国人的极大兴趣。

海内烙画市场的购置者也大多数是外国人,以美,日较多。在体现形式上,没有统一的尺度,以前画国画的在烙画上就有国画的特征;以前画油画的,就有油画的素描效果。或者两者兼而有之。

烙画对题材的体现是没有禁区的,他所用的手法也是全方位的。可以是传统的,也可以是现代的,还可以是抽象的。烙画象一匹脱缰的野马,没有羁绊,没有规范。

它兼容了中西画法而形成了自己奇特的艺术气势派头。现在,在台湾,在朝鲜,在美国,在澳大利亚,在世界的其它地方,都泛起了烙画,而且他们的烙画工具更先进。相信在不久的未来,烙画将与油画,国画一样,进入艺术的最高殿堂。

烙画升值的庞大空间烙画的制作需要支付艰辛的努力和其它画种数倍的时间。它不仅需要油画,国画那样的艺术修养,更重要的还必须熟练掌握种种烙铁使用的技巧,熟悉作画质料的性能特点,就凭这点,就令许多画家望而生畏。加之学院派对国,油,版,雕艺术种类的顽强偏坦。反而把烙画的珍贵性存托出来。

人类的先驱者从来不效仿。这包罗缔造者和浏览者。他们总是探索,发现,才带来新的文明。

烙画以古朴典雅的面目出现在世人眼前。令猎奇追潮者的眼前一亮,也给之前的艺术品的视觉疲劳者带来新的兴奋。发现和创新才是唯一的出路。

现在高端的烙画就像股市之中不为人知的黑马。在中国画界,有大师花许多的时间和精神实验把西画中国化,国画西洋化,但都没有获得令人满足的效果。这并非大师不醒目,而是人们头脑中固有的看法在作祟。

而烙画,并没有中,西的划分,更不存在看法因素。烙画自然地就解决了那种中西牵强的揉合。

没有人专门去考察外国的烙画是怎样发生的。虽然在中国的辞海里有纪录,但不知外国的词典里有没有他们的纪录。也许是中国的烙画传已往的,也许是人类共有的灵感发生的。有一点难以令人置信的是,外国的烙画工具比我们的更先进。

如果要去探寻烙画的前世今生,国籍域名已没有多大的意义。因为它是属于人类的。

张明志 2014.6.9附:2014年5月28日在重庆中国第七次工艺美术展会上。烙画首次泛起了三幅抽象作品1《都会的诱惑》2《跳街舞的男孩》3《暑假》并标出最高380万元的价钱。此举引来不少人的不解和惊讶。

另有人认为太狂妄。为解释这些反映,故作此文。大师证书-简重庆市渝中区非遗牌重庆市非遗牌张明志烙画小品徐之腾艺术空间收藏徐之腾,户籍名徐应平,现为重庆南岸区书法家协会理事,南岸区政协书画院画家、重庆南岸区摄影家协会会员、大足石刻研究会会员,大足收藏家协会理事。

徐之腾艺术空间2015年3月建立。驻足重庆面向全国,推广先容艺术家,为收藏家和艺术喜好者提供一个公正、诚信和学习的平台。徐之腾艺术空间互助媒体:今日头条https://www.toutiao.com/ 一点资讯http://www.yidianzixun.com/channel/m103633 搜 狐https://mp.sohu.com/profile?xpt=eHlwMzMzMzhAc29odS5jb20= 新 浪https://weibo.com/xyp6464/profile?rightmod=1&wvr=6&mod=personinfo&is_all=1徐之腾艺术空间系重庆文化艺术品行业协会理事单元。


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